旧日音乐家第94节

范宁在返场曲目中，先是选择了安东教授《f小调弥撒》中的管弦乐序曲，以悲戚庄严的音乐纪念二十多天前牺牲的古尔德院长以及遇难的死者，后又演出了两首西大陆神圣雅努斯王国风格的圆舞曲，重新拉回同学们毕业气氛下的心情状态。

他离场，又出来谢幕，再离场，再谢幕，足足重复了十多次才被大家放过。

在演职人员休息室的门口，他再次被十多家大小媒体架着摄影器材包围。

占据主场地位的《圣莱尼亚大学校刊》主编率先提问：“范宁先生，此前在音乐沙龙及室内乐创作上，您展现出了对于标题音乐创作的青睐，那么这首作为您管弦乐领域开山之作的《d大调第一交响曲》，是否有您亲自指示的标题呢？”

范宁点了点头，微微一笑，吐出一个单词：

“巨人。”

毕业音乐会的夜晚注定不眠。

卢为大家预定了乌夫兰塞尔价格最贵酒店的整整一层，作为对演出成功落幕的庆贺。

今夜属于鲜花、礼遇、盛宴、美酒，以及…那些范宁曾经所念所想的少年得意、校园时光和青春年华。

而后又是一个清晨。

圣莱尼亚大学西门往西，橡树小街深处，柳芬纳斯花园。

天朗气清，阳光明亮，鸟声如洗，微风拂过脸庞，夹杂着泥土和青草的气息，路边各色的细碎花朵挂着露水，闪着宝石般澄澈晶莹的微光。

穿着轻纱白裙的希兰蹲在草地上，一手攥着裙摆，一手伸向墓碑前的石板，从成片成片姹紫嫣红的花束中间拨划出了一小块空地。

花朵鲜艳娇嫩，看得出人们献花的时间就在最近。

她将一本厚厚的黑色书本放于锦簇花团中间，那正是精装出版的《d大调第一交响曲》总谱。

夏风吹过她的脸颊，褐色发丝朝后飞散，总谱也被吹得哗啦啦翻动。

一袭黑色正装的少年站在小姑娘侧后，缓缓摘下礼帽，默然凝视前方。

墓碑上原先由泥水匠刻下的文字已经填平，而在黑白照片之上，新铸了一个暗金色的半身镀金铜像。

铜像后有神圣骄阳教会的“不坠之火”符号，基座除了刻有姓名、生卒年份外，还有作品目录索引，以及从原先墓碑上转移过来的墓志铭。

少年留下的文字，被人们补上了后半句话：

“他的时代终将到来，有的人死后方生。”

（第一卷完）

第一卷总结及请假

首先，本扑街感谢所有耐心追到这里的书友。

此书成绩本就是青铜之姿，之前又有很多批评的声音，胆小橙的胆子太小，好几次差点想扔下键盘就逃（放心，最近没这个想法），如果不是你们的支持、投票和打赏，我可能到现在都是边哭边写。

其次弱弱提醒一下，总结是剧情的总结，跳到这里的书友）。

《旧日音乐家》第一卷，终于写完了，35w字，比预期的上限还是超了一些，上架后第一个月的全勤也恰到了（误）。

作为基础性的起始卷，它需要完成画风铺垫，初步展示出古典音乐（或艺术）在这个神秘主义流行的旧工业世界的地位，也需要把世界观和力量体系基本交代出来，并为之后的展开挖下几个重要的伏（da）笔（keng），所以我在制作这一卷的大纲时，尝试了一下双主线结构的叙事手法。

音乐主线相对清晰，范宁从穿越之初起就确定了首演《第一交响曲》的目标，对着作品选拔大赛一路a了过去，神秘侧主线则偏向于解密、刺探和尝试，两条线在最后的毕业音乐会上交汇在一起爆发。

结局中无论是类似“快闪”的首演形式，还是毕业音乐会上的阴谋，都是从开书时我就已定好的，刀子也只是小小地一发，各条线收束的那一刻应该还能看，但是在连载期间，追读的体验可能会有些散。

我尽力做了自己的处理，一是让主角每次的行动都能破获一部分秘密，又留下新的悬念，尽可能牵着大家的注意力，二是在填坑收线时，我做了针对性的选择——凡是不影响书友接受第一卷结局的，一律放到之后再慢慢展示，有点疑惑都不是什么太大的问题。这样尽可能让节奏更快一些。

就是不知道实际效果如何了，如果书友们实际上看得不太爽，在这里说一声抱歉，之后会不断调整改进的。

继续回到总结。

第一卷的卷名“巨人”有三重隐喻义。

首先，它来源于同名的马勒第一交响曲，因此主角卡洛恩·范·宁的创作原型是古斯塔夫·马勒，而他的老师安东·科纳尔，原型则是安东·布鲁克纳。（仅是艺术人格上的原型，嗯...安东教授的交响曲名录前文也修改了，从四首改为九首，保持和布鲁克纳的对应）

按照这个构思，主角穿越前的蓝星被我设置成一个类似地球的平行世界：它拥有相似的古典音乐历史，但没有马勒和布鲁克纳，以便于我能在异世界写出以他们为原型，却截然不同的人生之旅。

这也能在“文抄再现升级”的小事件之外，让读者可以站在作曲家视角，体会真正创作一首交响曲的大事件的感觉，并且又能在现实中找到对应的欣赏模板。

基于以上原因，我写了很多与古典音乐相关的，人文那一块的东西。

比如在各剧情阶段杜撰出了很多“煞有介事”的专业性乐评，而非让艺术界显得只会直呼“666”，比如在沙龙之夜上对于沙龙文化与标题音乐论争的描写，比如范宁创作《第一交响曲》时曲折繁复的过程，最开始我描写他如何得到启示，拆解灵感，搭建框架时，就用了几个单章，后面更是用了近一万字去写他如何在田园乡村中汲取创作的养料。

这里本来准备写出更完整的剧情，后来考虑到篇幅问题，只被我保留了几个更关键的点：比如对马勒“作曲小屋”的致敬，比如声乐套曲集《旅行者之歌》中的第二首《清晨我穿过原野》，比如圆舞曲的前身联德勒舞曲（利安德勒），比如两只老虎（雅克兄弟），以及范宁从木刻版画《猎人的葬礼》获得的灵感，等等…

其实这些东西真没有打架和解密好写，我完全可以直接说主角一夜之间灵感爆发，“duang”地一下就写出了一部惊为天人的作品，然后人前显圣，技惊四座。

但我说好了要在这本书里探讨“古典音乐”与“神秘主义”的联系，就必然不能这么写。

首先，这里涉及到一个比例问题。我认为一本真正的古典音乐文，在乐器上不应该过分增大“钢琴”的戏份，而忽略弦乐、声乐、木管乐、铜管乐和打击乐；在体裁上不应该过分增大“钢琴独奏曲”的戏份，而忽略室内乐、协奏曲、交响曲和歌剧；在领域上不应该过分增大“演奏演唱”的戏份，而忽略作曲、指挥、音乐理论、音乐美学和艺术运营等…（或许又是一个扑街观点？）

我个人是爱钢琴爱得深沉的，但钢琴只是古典音乐最重要的元素之一，不是全部。古典音乐有那么多可谈的东西，只谈钢琴岂不可惜。

所以在这一卷，我想尽可能让大家以作曲家的视角感受到，历史上那些大师，比如马勒或布鲁克纳，究竟是怎么样写出一部大型作品的。我也想让大家理解，“灵感启示”和“最终作品”之间其实还隔着很多道难以逾越的鸿沟。

音乐家们首先需要把神秘主义启示（宗教的、超验的）拆解为艺术灵感（凡俗的、经验的），然后具象化为音乐语汇之下的场景，他还要根据这些音乐场景的指引，去历史神话、哲学诗歌、宗教慰藉、市井乡村等人文土壤中汲取养分...

有了这些养分，他方可靠自己的才华与积累创作出动机与旋律，最后一步才是通过技法的处理，扩展成富有极强逻辑性的多乐章作品。

而第一卷这里的《d大调第一交响曲“巨人”》，正是马勒青年时代的一部极其出色的浪漫主义杰作。纵观很多作曲大师，你会发现极少有人在第一部交响曲就能达到如此成熟的水平，并且可与自己后面的交响曲相提并论——这一点连海顿、莫扎特、贝多芬都做不到，舒伯特和柴可夫斯基做不到，布鲁克纳也做不到，唯一能想到的只有勃拉姆斯可以，那还是因为他发表《第一交响曲》的时候已经43岁，足足写了20多年。

哦对了还有主角（误）。